Politica 89.8
Πώς κατέληξε ο Τζον Βόιτ να υποβάλλει σχέδια δασμών για τον Τραμπ;
Τον Ιανουάριο, μετά την επανεκλογή του Ντόναλντ Τραμπ για δεύτερη φορά, μια ιδιαίτερη τριάδα έκανε την εμφάνισή της ως οι «ambassadors του προέδρου» των ΗΠΑ. Μελ Γκίμπσον, Σιλβέστερ Σταλόνε και Τζον Βόιτ ήταν οι «ειδικοί πρεσβευτές», στόχος των οποίων έμελλε να είναι το να φέρουν πίσω τις επιχειρήσεις που χάθηκαν σε «ξένες χώρες» με σκοπό να γίνει το Χόλιγουντ «ισχυρότερο από ποτέ».
Το αποτέλεσμα; Ο Τζον Βόιτ να είναι αυτός που τελικά βοήθησε στην παρακίνηση του Ντόναλντ Τραμπ να προβεί σ’ αυτή την (παράξενη για πολλούς) δήλωση για την επιβολή δασμών 100% στις ταινίες ξένης παραγωγής.
Ο πρόεδρος διευκρίνισε έκτοτε ότι «διερευνά όλες τις επιλογές» για την αναζωογόνηση της αμερικανικής κινηματογραφικής βιομηχανίας. Από την πλευρά του, ο Βόιτ δήλωσε ότι ο ίδιος και ο συνεργάτης του υπέβαλαν ένα «ολοκληρωμένο σχέδιο» που περιλαμβάνει ομοσπονδιακά κίνητρα για κινηματογραφικές παραγωγές, «συνθήκες» παραγωγής με άλλες χώρες και «περιορισμένους» δασμούς, σύμφωνα με τον Guardian. Φυσικά, ο Τραμπ προσκολλήθηκε σε κάθε πρόταση με έστω και μια φευγαλέα αναφορά σε δασμούς, με το πρόσθετο πλεονέκτημα ότι συντάχθηκε από έναν 86χρονο άνδρα – και δεν πρόκειται για μια δήλωση ηλικιακού ρατσισμού, αλλά για «προθέρμανση» της ανασκόπησης της ζωής του Βόιτ που θα ακολουθήσει.
Ο πρωταγωνιστής του Midnight Cowboy τάσσεται υπέρ της υιοθέτησης από την Ουάσινγκτον μιας βασικής φορολογικής έκπτωσης 10% και μιας παράτασης ενός έτους στις φορολογικές πληρωμές για παραγωγές που προσλαμβάνουν 75% Αμερικανούς εργαζόμενους, σύμφωνα με το El Pais. Εάν ένας παραγωγός επιλέξει να μεταφέρει το έργο του στο εξωτερικό παρά τα κίνητρα αυτά, θα πρέπει να αντιμετωπίσει δασμό 120% επί του ποσού που θα λάβει στο εξωτερικό, ανέφερε το Deadline, το οποίο είχε πρόσβαση σε λεπτομέρειες της πρωτοβουλίας του Βόιτ.
Πως κατέληξε λοιπόν ο Τζον Βόιτ ambassador του προέδρου των ΗΠΑ και δη συντάκτης σχεδιών δασμών;
Ο Τζον Βόιτ σε ρόλο φανατικού δεξιού
Η μεταγενέστερη επανεφεύρεσή του ως φανατικού δεξιού ξεκίνησε το 2008 με ένα άρθρο του στο οποίο καταδίκαζε τον Μπαράκ Ομπάμα όσο και τον δικό του αντιπολεμικό ακτιβισμό της δεκαετίας του 1970, είναι ένα ατυχές τέλος σε μια συναρπαστική καριέρα που για πολλά χρόνια τον τοποθέτησε σταθερά στην αντικουλτούρα του Χόλιγουντ, αν μπορεί να πει κανείς ότι κάτι τέτοιο υπήρξε.
Όπως πολλοί ηθοποιοί αυτής της εποχής, ο Βόιτ ξεκίνησε από τηλεοπτικά guest spots και θεατρικούς ρόλους, και έκανε την εμφάνισή του, όπως ήταν φυσικό, στο πλευρό του Ντάστιν Χόφμαν, ενός συμπατριώτη του από τη βωβή γενιά, στην ταινία-ορόσημο Midnight Cowboy του 1969. Η μοναδική ταινία με σεξουαλικό περιεχόμενο που κέρδισε ποτέ το βραβείο καλύτερης ταινίας, έδωσε στον Βόιτ τον ρόλο του Joe Buck, ενός σε μεγάλο βαθμό αποτυχημένου αρσενικού απατεώνα που ζει στη φτώχεια της Νέας Υόρκης- ήταν υποψήφιος για Όσκαρ καλύτερου ηθοποιού μαζί με τον συμπρωταγωνιστή του.
Κατά τη δεκαετία του ’70, ο Βόιτ συνέχισε να πρωταγωνιστεί στο Catch-22, για τον Μάικ Νίκολς, στο Deliverance, για τον Τζον Μπούρμαν, και στο Coming Home, για τον Χαλ Άσμπι, όπου η ερμηνεία του ως παραπληγικός βετεράνος του Βιετνάμ του χάρισε τη δεύτερη υποψηφιότητα καλύτερου ηθοποιού. Αυτή τη φορά κέρδισε.
Τα ’80s του Ρήγκαν
Ωστόσο, μεταξύ των συναδέλφων του ηθοποιών της σιωπηλής γενιάς που ξεκίνησαν στα τέλη της δεκαετίας του ’60 – ο Χόφμαν, καθώς και ο Αλ Πατσίνο, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο, ο Ρόμπερτ Ρέντφορντ και ο Τζιν Χάκμαν – ο Βόιτ έχτισε μια λιγότερο γερή γέφυρα προς τη δεκαετία του ’80 του Ρήγκαν. Το Lookin’ to Get Out, μια επανασύνδεση με τον Ashby το 1982, την οποία ο Βόιτ συνυπέγραψε, πήγε άσχημα, και παρόλο που έλαβε άλλη μια υποψηφιότητα καλύτερου ηθοποιού για το Runaway Train του 1985, ο Βόιτ απέχει για μεγάλα διαστήματα από τη μεγάλη οθόνη, καταλήγοντας σε τηλεοπτικές ταινίες για το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1990. Όπως ο Βόιτ, έτσι και ο Αλ Πατσίνο δεν τα κατάφερνε και τόσο καλά τη δεκαετία του 1980, με αποτέλεσμα να κάνει κάποιες διακοπές. Αλλά τίποτα σαν αυτό: στα 17 χρόνια που μεσολάβησαν μεταξύ του Coming Home το 1978 και της επανεμφάνισης του Βόιτ ως ηθοποιού χαρακτήρων σε μεγάλα στούντιο το 1995 εμφανίστηκε σε μόλις έξι ταινίες μεγάλου μήκους.
Κατά ειρωνικό τρόπο – ή ίσως και εύστοχα, δεδομένου του σημερινού διορισμού του; – ο Βόιτ συχνά αισθανόταν ο πιο φανερά πολιτικοποιημένος από τους προαναφερθέντες ηθοποιούς- έπαιξε έναν ριζοσπαστικοποιημένο αριστερό στο The Revolutionary, έναν δάσκαλο που προσεγγίζει φτωχές οικογένειες στο Conrack, και αυτόν τον ρόλο του κτηνιάτρου στο Coming Home. Είχε πιο μαλακό, πιο νεανικό βλέμμα από κάποιους συναδέλφους του, και σε αντίθεση με τον Πατσίνο, τον Ντε Νίρο ή τον Χάκμαν, δεν είχε σταθερή πλευρά στις αστυνομικές ταινίες, υποδυόμενος μπάτσους ή εγκληματίες.
Όμως, παρά τις μερικές επιτυχίες, δεν κατάφερε ποτέ να μεταβεί πλήρως σε μεσήλικα πρωταγωνιστή δημοφιλών ψυχαγωγικών ταινιών.
Από την αντικουλτούρα στη δεξιά
Ως ηθοποιός δευτερευόντων ρόλων και χαρακτήρων, όμως, ο Βόιτ έλαμψε πραγματικά στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του ’90. Επέστρεψε για να συνεργαστεί με τον Φράνσις Φορντ Κόπολα και τον Μπράιαν Ντε Πάλμα, έγινε παίκτης για τον σκηνοθέτη των blockbuster Μάικλ Μπέι, έπαιξε τον μπαμπά της πραγματικής κόρης του Αντζελίνα Τζολί στο Tomb Raider, και αδιανόητα έθεσε ως αγκυροβόλιο το franchise Baby Geniuses. Μπορεί να μην ήταν ο Ντε Νίρο, ο Πατσίνο, ο Χόφμαν ή ο Χάκμαν όσον αφορά τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αλλά ήταν η πιο πολυάσχολη περίοδος της κινηματογραφικής του καριέρας. Συχνά έπαιζε κακούς, σαν να προετοιμαζόταν για το πώς θα άλλαζαν οι αντιλήψεις γι’ αυτόν.
Μετά το πρώτο του ξέσπασμα κατά του Ομπάμα, το μέσο κύρος και η συχνότητα των έργων του έπεσαν. Κάποιος σαν τον Κλιντ Ίστγουντ μπόρεσε να κάνει καλή, ενίοτε σπουδαία τέχνη μέσα από την πολιτική του αμφιθυμία- μπορεί να έκανε ένα αξιοπερίεργο νούμερο με άδεια καρέκλα στο εθνικό συνέδριο των Ρεπουμπλικάνων το 2012, αλλά οι πραγματικές ταινίες του Ίστγουντ διατήρησαν την περίπλοκη, σκιασμένη σχέση τους, με την εξουσία, τους θεσμούς, την κοινότητα και, όλο και περισσότερο, την πρόσφατη ιστορία των ΗΠΑ. Ο Βόιτ, εν τω μεταξύ, έπαιξε τον Τζορτζ Ουάσινγκτον στο An American Carol, όπου ένας κινηματογραφιστής τύπου Μάικλ Μουρ παίρνει ένα μάθημα πατριωτισμού τύπου Scrooge.
Με άλλα λόγια, ο Βόιτ ακολουθούσε το δρόμο πολλών γονέων και παππούδων στις ΗΠΑ και αλλού: έκανε τη μετάβαση από τη νεανική αντικουλτούρα στην παπαγαλία δεξιών θέσεων.
Ως εκ τούτου, οι βραβευμένοι με Όσκαρ συνομήλικοι του Βόιτ δεν ήταν απαραίτητα γνωστοί για τις πολιτικές θέσεις τους, ακόμη και αν ο Ντε Νίρο, μεταξύ άλλων, τάσσεται πλέον ανοιχτά κατά του Ντόναλντ Τραμπ.
Ωστόσο, υπάρχει ένα είδος ανοίγματος στην ανθρώπινη πολυπλοκότητα που όλοι τους έχουν ενστερνιστεί σε κάποιο βαθμό ως γηραιότεροι πολιτικοί άνδρες, ενώ ο Βόιτ, τόσο ευαίσθητος στα νιάτα του και φαινομενικά επιλεκτικός στον απόηχο του Όσκαρ του, εμφανίζεται τώρα συχνά παγωμένος σε ένα είδος αμυντικού μορφασμού, ακόμη και όταν σκοντάφτει σε κάτι πιο ενδιαφέρον.
MAGAlopolis
Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα, ο οποίος βρήκε ρόλο για τον Βόιτ στο μακροχρόνιο έργο πάθους του Megalopolis, δεν είναι για κανέναν ο πιστός των προοδευτικών αξιών, αλλά τουλάχιστον η ρέντα της Άιν Ραντ σε αυτή την ταινία μοιάζει με γνήσια έκφραση του πώς μπορεί να έχει αλλάξει ο ιδεαλισμός του με τα χρόνια. Η Megalopolis δεν ήταν η μεγαλύτερη πρόσφατη επιτυχία του Βόιτ, ωστόσο- αυτή θα ήταν ο Ρήγκαν, μια αγιογραφία για τις άοκνες προσπάθειες του πρώην προέδρου να νικήσει τον κομμουνισμό.
Το να προβάλλει με σοβαρότητα ιδέες για τη διάσωση της κινηματογραφικής βιομηχανίας υποδηλώνει ότι ο Βόιτ επιθυμεί ακόμη να έχει κάποια αποδοχή από το Χόλιγουντ. Τώρα, το αν το Χόλιγουντ τον αποδέχεται είναι μια άλλη ιστορία.
Άλλωστε, για ποια τέχνη μιλούν άραγε οι άνθρωποι που βλέπουν αυτήν ως μια ακόμη συναλλαγή;
*Με πληροφορίες από: The Guardian, El Pais, Deadline
